Arto Wong
伦敦与上海时装日记
主页专题 ▸ Explore #YDCdesigner: Arto Wong | 伦敦与上海时装日记
2020.04.02

YDC 2017 冠军及New Talent Award得主 Arto Wong 分享她今年年初在伦敦与上海的时装日记

在刚过去的一季,我远离了香港乾冻天气,去了更乾更冻的英国伦敦,在时装品牌Mira Mikati工作,渡过了一个充实又愉快的时装季度。

早上的伦敦,有着熟悉的味道。地铁车站同样地挤迫,同样地要「等多几班车」,同样地有人喜欢站近车门,不愿往车箱内进。踏出地铁站一刻,看到眼前风景-维多利亚式建筑,不多於十层楼高的大厦,空地再有一大群白鸽聚集!终於切实感受到,人在西伦敦。突然,一股强劲冷风迎面吹来,嗯,都是赶快回到工作室,享受暖气吧!

品牌工作室的环境装修,完全配合其品牌的风格。色彩遍布整个工作间-颜色亮丽的布匹,充满童趣图案的工作枱,连挂在衣架上的衫办都是色彩缤纷的。踏进那刻,经已感受到一种愉快气氛。其後就连公司「万岁」,以及同事庆祝生日的蛋糕也是彩虹颜色的。「颜色能够影响穿衣者心情」,这个我一直相信的理念,在Mira Mikati品牌上,更加得到印证。有兴趣的朋友,可以去香港的JOYCE及连卡佛,感受一下。身在伦敦的朋友也可去Liberty等店去看看(文章刊登那时,Mira Mikati全球首间零售店经已在伦敦开幕!)。

Mira Mikati

工作环境舒适外,每天工作都有新挑战。工作要接触的范围很广,除左针织之外,又会处理印花排列,刺绣工序,甚至有包装设计。有一日,品牌设计总监问我: 「Arto,你有没有兴趣去上海一趟?公司跟日本艺术家Mr.做了一个联乘合作项目。产品会於上海INNERSECT展会出售。需要同事在展会上跟上海单位协调。」突如期来的机会,十二月我便人在上海。

上海INNERSECT国际潮流文化体验展,对於潮牌界来说,如用国内语言来形容,是一件超火的盛事。「它通过加入更多国际化的艺术丶音乐丶饮食丶娱乐元素让潮流变得更加立体了,潮流以更多元的更容易吸收的方式呈现在中国内地年轻人面前」媒体报导是这样介绍的。

来到现场,参展的品牌都来自世界各地,不限於服装品牌,也包括各种生活文化,潮流艺术的品牌。即使体验展的票价不菲,现场人潮仍然汹涌。支持者一清早便在外等待。等待着开门一刻,直奔往心仪的摊位,购买限量的心头好,例如Daniel Arsham米奇老鼠雕塑。

正当我忙於跟顾客介绍品牌跟Mr.联乘合作的产品。突然,传来一阵尖叫声!有人叫着「抢到啦!抢到啦!」「你抢到了没有?」「哎...没有了!」细问下,原来在场内的大银幕,每一小时会出现 QR CODE, 供人网上购买不同的限量品。抢购活动直到闭门前15分钟才完结。在这个展会,能够亲身感受到这种潮流顾客的购买力,网红明星的力量,还有不同范围品牌的联乘,以及国际品牌对於国内潮流界的反应。

回到英国,伦敦这个城市,好像是每分每秒都有事正在发生,将会发生或正计划发生。这里有世界级博物馆,也有独立小众的画廊。基本上每星期,都总会有展览推出。各类型艺术展览主题更是层出不穷。要知道伦敦天气,经常落雨。到室内看展览,更是一个避雨好去处。

其中一个大雨天,我到了Tate Modern看Olafur Eliasson的特备展。他最坛长用自然元素,例如: 光丶水丶雾,配合技术设备,令到整个展厅环境及氛围有着巨大的转变。其中一个展品《雾的隧道》,我想称之为「黑暗中的对话」黄色变奏版。参观者在充满黄色浓雾,能见度少於一米的情况下,要走过一段路。在这个环境,触觉及听觉等感观都会敏锐起来,对身边环境有着新的感受。

而在Royal Academy of Arts 的Antony Gormley 展览,同样精彩。Antony Gormley的雕塑早年在香港也有展出。那次项目是把艺术从传统的画廊带到室外公众地方,大家要抬头观望,找出雕塑存在的地方,有如一场寻找和发现的游戏。而今次回归本土的展览,就把雕塑艺术带回室内。其中一个展厅,由天花,墙身到地板,整个空间放置了无数的人形雕塑,参观者有如进入了一个无重的世界。另一个展厅,则只放置三条拉紧了的钢条,由墙身的一边伸往另一边。钢条由粗变到幼,直至消失於墙身。这样的视觉冲击,一度令人「怀疑存在的空间」。
Alexander McQueen

最令我惊喜的是,在Alexander McQueen 旗舰店举行的小型展览。规模没有早年纽约及伦敦的Savage Beauty展般庞大,但正正是个自家制的小型展览,品牌希望大众可以更仔细及深入了解现任品牌设计总监Sarah,及过往Lee (展览的工作人员会以Lee来称呼我们常叫的McQueen)的设计,所以展览上没有加设任何玻璃或者栏杆去间隔开展品及观众。我们是可以零距离方式去欣赏,那些远至2007年春夏季,到最新一季2020春夏的作品。

工作人员介绍那条2007年春夏季时装表演谢幕上的鲜花及丝花混合裙时说道:「这条裙在谢幕上有一个美丽的意外。由於这条裙是在出场前一刻才把鲜花加上去。当模特儿一边行走,花朵会便跟着掉下来。完场後,台上布落散落的鲜花。埸面是非常漂亮及有意景。」这场意外,令这条裙及整场时装表演,更加之难忘。

亲眼见到实物,所带来的震撼性,是网上的片段及照片远远不能提供的。透过近距离观赏,才能够欣赏及明白到设计师背後的心思,作品的细节及造工。一件时装,除了款式靓之外,也要拥有高质的工艺细节,其背後会有完整的原创设计概念所支持。这些都不会在快速成衣及抄袭而来的成衣上找到。是两个完全不同的层次。

快乐时光过得真快,我现已回到熟悉的土地,一边戴着口罩,一边想念着美味的Ben’s Cookies 。在此向伦敦的朋友们问好,也愿香港的各位平安健康。



Wanna be the NEXT? 马上报名YDC 2020!
网上报名截止日期:2020年4月28日
提交设计图截止日期:2020年5月5日


>>探索更多:Explore #YDCdesigner: Wilson Choi & Kinyan Lam
Page rendered in 0.9859 seconds. CodeIgniter Version 3.0.4