YDC 2017 冠軍及New Talent Award得主 Arto Wong 分享她今年年初在倫敦與上海的時裝日記
在剛過去的一季，我遠離了香港乾凍天氣，去了更乾更凍的英國倫敦，在時裝品牌Mira Mikati工作，渡過了一個充實又愉快的時裝季度。
早上的倫敦，有著熟悉的味道。地鐵車站同樣地擠迫，同樣地要「等多幾班車」，同樣地有人喜歡站近車門，不願往車箱內進。踏出地鐵站一刻，看到眼前風景－維多利亞式建築，不多於十層樓高的大廈，空地再有一大群白鴿聚集！終於切實感受到，人在西倫敦。突然，一股強勁冷風迎面吹來，嗯，都是趕快回到工作室，享受暖氣吧！
品牌工作室的環境裝修，完全配合其品牌的風格。色彩遍佈整個工作間－顏色亮麗的布匹，充滿童趣圖案的工作枱，連掛在衣架上的衫辦都是色彩繽紛的。踏進那刻，經已感受到一種愉快氣氛。其後就連公司「萬歲」，以及同事慶祝生日的蛋糕也是彩虹顏色的。「顏色能夠影響穿衣者心情」，這個我一直相信的理念，在Mira Mikati品牌上，更加得到印證。有興趣的朋友，可以去香港的JOYCE及連卡佛，感受一下。身在倫敦的朋友也可去Liberty等店去看看（文章刊登那時，Mira Mikati全球首間零售店經已在倫敦開幕！）。
工作環境舒適外，每天工作都有新挑戰。工作要接觸的範圍很廣，除左針織之外，又會處理印花排列，刺繡工序，甚至有包裝設計。有一日，品牌設計總監問我： 「Arto，你有沒有興趣去上海一趟？公司跟日本藝術家Mr.做了一個聯乘合作項目。產品會於上海INNERSECT 展會出售。需要同事在展會上跟上海單位協調。」突如期來的機會，十二月我便人在上海。
上海INNERSECT國際潮流文化體驗展，對於潮牌界來說，如用國內語言來形容，是一件超火的盛事。「它通過加入更多國際化的藝術、音樂、飲食、娛樂元素讓潮流變得更加立體了，潮流以更多元的更容易吸收的方式呈現在中國內地年輕人面前」媒體報導是這樣介紹的。
來到現場，參展的品牌都來自世界各地，不限於服裝品牌，也包括各種生活文化，潮流藝術的品牌。即使體驗展的票價不菲，現場人潮仍然洶湧。支持者一清早便在外等待。等待著開門一刻，直奔往心儀的攤位，購買限量的心頭好，例如Daniel Arsham米奇老鼠雕塑。
正當我忙於跟顧客介紹品牌跟Mr.聯乘合作的產品。突然，傳來一陣尖叫聲！有人叫著「搶到啦！搶到啦！」「你搶到了沒有？」「哎...沒有了！」細問下，原來在場內的大銀幕，每一小時會出現 QR CODE， 供人網上購買不同的限量品。搶購活動直到閉門前15分鐘才完結。在這個展會，能夠親身感受到這種潮流顧客的購買力，網紅明星的力量，還有不同範圍品牌的聯乘，以及國際品牌對於國內潮流界的反應。
回到英國，倫敦這個城市，好像是每分每秒都有事正在發生，將會發生或正計劃發生。這裡有世界級博物館，也有獨立小眾的畫廊。基本上每星期，都總會有展覽推出。各類型藝術展覽主題更是層出不窮。要知道倫敦天氣，經常落雨。到室內看展覽，更是一個避雨好去處。
其中一個大雨天，我到了Tate Modern看Olafur Eliasson的特備展。他最壇長用自然元素，例如： 光、水、霧，配合技術設備，令到整個展廳環境及氛圍有著巨大的轉變。其中一個展品《霧的隧道》，我想稱之為「黑暗中的對話」黃色變奏版。參觀者在充滿黃色濃霧，能見度少於一米的情況下，要走過一段路。在這個環境，觸覺及聽覺等感觀都會敏銳起來，對身邊環境有著新的感受。
而在Royal Academy of Arts 的Antony Gormley 展覽，同樣精彩。Antony Gormley的雕塑早年在香港也有展出。那次項目是把藝術從傳統的畫廊帶到室外公眾地方，大家要抬頭觀望，找出雕塑存在的地方，有如一場尋找和發現的遊戲。而今次回歸本土的展覽，就把雕塑藝術帶回室內。其中一個展廳，由天花，牆身到地板，整個空間放置了無數的人形雕塑，參觀者有如進入了一個無重的世界。另一個展廳，則只放置三條拉緊了的鋼條，由牆身的一邊伸往另一邊。鋼條由粗變到幼，直至消失於牆身。這樣的視覺衝擊，一度令人「懷疑存在的空間」。
最令我驚喜的是，在Alexander McQueen 旗艦店舉行的小型展覽。規模沒有早年紐約及倫敦的Savage Beauty展般龐大，但正正是個自家製的小型展覽，品牌希望大眾可以更仔細及深入了解現任品牌設計總監Sarah，及過往Lee (展覽的工作人員會以Lee來稱呼我們常叫的McQueen）的設計，所以展覽上沒有加設任何玻璃或者欄杆去間隔開展品及觀眾。我們是可以零距離方式去欣賞，那些遠至2007年春夏季，到最新一季2020春夏的作品。
工作人員介紹那條2007年春夏季時裝表演謝幕上的鮮花及絲花混合裙時說道：「這條裙在謝幕上有一個美麗的意外。由於這條裙是在出場前一刻才把鮮花加上去。當模特兒一邊行走，花朵會便跟著掉下來。完場後，台上佈落散落的鮮花。埸面是非常漂亮及有意景。」這場意外，令這條裙及整場時裝表演，更加之難忘。
親眼見到實物，所帶來的震撼性，是網上的片段及照片遠遠不能提供的。透過近距離觀賞，才能夠欣賞及明白到設計師背後的心思，作品的細節及造工。一件時裝，除了款式靚之外，也要擁有高質的工藝細節，其背後會有完整的原創設計概念所支持。這些都不會在快速成衣及抄襲而來的成衣上找到。是兩個完全不同的層次。
快樂時光過得真快，我現已回到熟悉的土地，一邊戴著口罩，一邊想念著美味的Ben’s Cookies 。在此向倫敦的朋友們問好，也願香港的各位平安健康。
Wanna be the NEXT? 立即報名YDC 2020！
網上報名截止日期: 2020年4月28日
遞交設計圖截止日期: 2020年5月5日
>>探索更多：Explore #YDCdesigner: Wilson Choi & Kinyan Lam
