在今年YDC赛事前夕与港九纤维布疋批发商联会(布商联会)TFA会长列永同谈及布料的重要性丶以及想创立可持续的品牌的设计师需要知道的事 作者- Arthur Tam
织物与布料，不只是用来制造美丽衣服的物料。织物的发展代表着人类文明的诞生—那就是当男性与女性首次领悟到衣物对其生存有着必然性的一刻。所以本质上来看，布料上的一条线就是文明的遗传基因的一部分，并随後衍生出时装行业。听起来有如史诗一般壮丽吧？是的，不然怎麽会有「一疋布那麽长」的说法呢？
布料不只代表了设计师创作衣服的基础，更反映出不同的文化及时代。一般人也可以轻易地分辨出不同布料，像印尼蜡染布丶日本和服的染色缎面丝绸丶美国牛仔布丶苏格兰羊毛或中国的刺绣丝绸。如果有一条裙子是用光学纤维制作的话，那就可以安全地假设那是廿一世纪的出品。
所以我们不难理解，为什麽设计师们会费煞苦心地走过一间又一间店铺，一间又一间工厂，就是为了寻找适合用来叙述品牌及系列作品背後故事与设计的物料。就像港九纤维布疋批发商联会会长列永同经常说的那样：「如果没有织物设计师，也不会出现时装设计师。因为一切都是从布料开始的。」他对於这个先後次序有着坚定的信念。
而他在某程度上是正确的。像Jourden 和Ffixxed Studios这些在国际广受欢迎的香港设计师品牌可说是以布料来打响知名度的。Jourden每一季都将一种奢华丶宴会纸屑般的物料运用在其可穿性高又带点性感的短裙上，或是在短款上衣和雌雄并包的外套上。Ffixxed Studios喜欢在作品中运用编织碎布地毯，创作成有机的丶舒适的丶和风的街头服装。这两个品牌都代表了布料与设计之间一种完美的丶和谐的融合，设计师们清楚知道自己想要使用的是哪一种物料，以及将要怎样利用物料创作出自己的设计。所以他们能在国际间闯出名堂，成为香港时装代表，也是不足为奇的。
「香港设计师绝对不缺乏创意，」列永同如是说。「我们城市的设计师面对着很多不同的影响，而重要的是能够应用那些想法，加上知悉如何建构衣服的扎实根基。」他这样解释自己的看法：「如果年轻的毕业生没有强而有力的根基，他们是无法加入竞争的。因为这代表了他们需要找别人为他们把设计建构起来，而这样是要花钱的。作品进行得不对了，或是需要修改的话，就要花更多的钱。告诉我……一个没有资金丶并且要花高成本委托他人设计的新秀，怎样能够发展好个人品牌？」作为设计师要面对很多挑战已是老生常谈，特别在香港这样一个创意工业仍旧被扼杀和轻视的城市。即使得到支持，官僚主义和商业利益的追求往往会偷偷玷污创作项目的原意和方向。
即使面对这些挑战，香港的时装设计师总能找到坚持下去的方法—通常是来自各方的支持。
今年的香港青年时装设计家创作表演赛，列永同决定让布商联会向四位历届YDC设计师赞助高质素的布料，他们分别是何昀霖丶冼美玉丶何昆承和陈进杰。每位设计师都与布商联会及列永同进行商讨，拣选出最适合设计作品的布料。列永同在纺织业拥有超过38年的丰富经验，对当下的潮流有相当的认识，与他有生意往来的布料公司，都同时供应最新布料给主流时装品牌如Chanel和 Dolce & Gabbana。他经历过香港纺织及服装业的光荣巅峰，售予买家的布料足以货柜量计算。20年之後，纵然局面已经截然不同，香港的时装版块亦经历低潮，列永同仍然能够凭其商业触觉顺利经营。现在的他专注於在各方面支持香港的时装行业—特别是由年青人开始。
「我们真的需要在香港建立一个专门的时装区域，让设计师丶裁缝丶业务开发人员及小型制衣厂能聚集一起，互相支持。这是我的梦想。」
设计师何昆承同意这个说法，并积极把握了是次与布商联会合作的机会。「我很惊讶有那麽多不同的布料供我选择。这次我选了一种奢华的羊毛混丝质西装布料，配合我一贯的作品主题。」何昆承热衷於具煽动性的前卫男装设计，而这次他创作的衬衫裙装就使用了由布商联会提供的布料。陈进杰同何昆承同样选用了西装布料, 但他选择的是较为轻盈的酒红色天鹅绒，以慵懒的衬衫及同款长裤展示一种奢华丶优质生活态度。「我同时加入了蕾丝来引人注目，」他说：「我想要展示一种中性的风格与氛围，即使很阳刚的男性也需要在心灵与精神上有点女性色彩。」另一边厢，何昀霖选择在他的作品系列中使用弹性真丝缎，但同时在其华丽长袍上采用羊毛及醋酸纤维。「今季的作品受到高级内衣启发，所以我需要在作品中加入弹性物料，打造更合身的剪裁，」他说：「布商联会赞助了YDC alumni时装表演，他们在布料上全力支持我们，并带我们走遍深水埗布料市场，向不同的供应商介绍我们，让我们（香港设计师）与他们建立关系，并知道在哪里能找到想要的物料。这是个不可多得的宝贵经验。」冼美玉对何昀霖的想法表示同感，而在她的"Inside Out"系列中，她选用了两种特别的奢华布料—其中一种是华美的白色布料，缀有柔美的串珠。「我喜欢在作品中混合刚丶柔两种元素，所以我将会以这布料打造具有阳刚气质的作品。」
四位历届YDC设计师都充分显露出列永同认为香港设计师应该具备的特质：远见丶创意以及最重要的剪裁技巧。在本地设计师抱有崭新热情和创意的时候，他们仍可仰赖布商联会和FASHIONALLY这样的组织。可是，要将香港提升至国际时装中心的层次，则需要做得更多。作为顾客，我们可以关注本地设计师的资讯并购买他们的设计，但那只是其中一部分。像纽约丶巴黎和伦敦这些城市拥有而香港没有的，是他们把时装看成社会的一部分，是传统，是创意的方向。传统可能需要我们在未来花上多年来建立，但把时装看作社会的一部分以及重要的方向，这些是我们现在能够争取的。如列永同所说，在香港建立一个能让行业各方聚集一同丶互利互惠的时装区域是很重要的。这是香港所需要和值得拥有的情谊。即便在当下，於世界各地接受教育的香港设计师都选择回流，在这个城市建立他们的基地。为什麽？因为这里是他们的家，也因为香港的年青人有着革新的意念与付诸行动而成功的潜力。若设计师能抱有馀裕和更大的自豪感来创造美丽的衣服，这城市将会得到宝贵的文化输出，造就共赢的局面。
作者简介
出生并成长於美国洛杉矶，Arthur为了实践新闻工作而远赴香港发展。他曾於Time Out Hong Kong 担任编辑，在五年的编采生涯当中，Arthur建立了深厚的时尚知识，特别是与本地时装及品牌有关的领域。Arthur非常支持本地设计，并且时常穿上新兴品牌的服饰。他现职FashionStatement.Asia的编辑，并同时为Dazed & Confused 及 Coconuts HK撰稿。请浏览：http://www.arthurity.com/.
