YDC很榮幸能獲 MOViE MOViE 採訪 YDC 2019 場刊創意總監和攝影師。
(Content by MOViE MOViE; English translations by FASHIONALLY)
時裝本就崇尚「追流行，趕season」，如此這般汰舊換新的「換季」態度。亦因如此，時尚圈需要極多青春力量，因為他們天馬行空的想像，能為未來掀起一番清新景象。有見及此，香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）積極為業界孕育明日之星，為本地新晉設計師提供衝出國際的平台。YDC相信改變與挑戰自我對年輕時裝設計師尤為重要，以身作則，跳出框框，由場刊出發，讓創作人自由發揮，利用無限創意，重新點題包裝。MOViE MOViE 很榮幸邀請到負責今屆YDC 2019場刊設計及攝影的 Katol與Rachel，為MM 解構場刊設計背後的概念，也談談「時裝」和「創意」。
MM MOVIE MOVIE
K: KATOL (CREATIVE DIRECTOR)
R: RACHEL (PHOTOGRAPHER)
MM: Katol 本身是設計師，除了是街頭藝術和木工設計組織Start From Zero 共同創辦人外，更開設精品咖啡和自助洗衣複合空間，可見你瓣數多多，創意無限；Rachel則是就讀Central Saint Martins 的學生攝影師。於你們而言，「創意」是什麼呢？
K: 於我而言，創意很多時候是解決問題的方法，——例如我家人開了一間洗衣店，但是生意不好，我就想，不如洗衣同時賣咖啡啦！於是Coffee & Laundry 就成為只此一家的「複合式咖啡洗衣空間」。利用創意，再加一點自己喜歡的東西，就成了解決問題的好方法。至於瓣數多，應該是我常替身邊人「解決問題」吧！所以媒介就不停轉換，而當中我最喜歡平面設計，因為容易控制，哈！
R: 對我來說，創意就是為平凡事物賦予一種新看法，為平凡的生活、也為我們的世界帶來一點樂趣。我喜歡為自己開創另一個世界，將自己的角色擺在裡面，然後再將它擺進我們的日常生活之中。
MM: 今屆YDC 的場刊與以往的不同，甚至是有故事性的，能跟我們說說當初的構思嗎？
K: 比賽場刊仿佛都有個固定形式，資料性較強，所以今年我們想跳出這個框框，做一本貼紙畫冊，加入了新元素。例如，每年的場刊均有前言，解釋甚麼是YDC，或者YDC 今年想表達的東西等等。現在人們對文字不敏感，為了令「前言」更容易為人所接受，我邀請了朋友Jack 畫了一篇漫畫作「前言」，讓人們以圖像去理解。今年的場刊會附送一包貼紙，如貼圖集般，讓觀眾順應數字貼上貼紙，讓他們覺得這本場刊是可以玩的。
而Rachel 的照片也為場刊注入了新的力量，以往的照片都是很editorial 的，但她這輯照片就會加插香港人熟識的本地廣告金句元素，像meme 一樣，很有趣。
在香港做創作常令人有無力感，設計師面對著很多挑戰，例如覺得作品沒人欣賞、不受主流認同、無法維生等等，累積了很多負面情緒。正正因為YDC 是代表年青人的比賽，我想在這個絕望的環境，將希望帶回年青人。作為場刊引旨的故事是充滿希望的——只要你願意改變自己的想法，好事情其實就在咫尺之間。
MM: 把漫畫跟時裝放在一起，有遇上甚麼困難嗎？
K: 其實世界各地都有將漫畫元素放入時裝——最簡單就是把漫畫當作圖案，印在衣服上。我覺得時裝是站在創意的最前線，因為它的可能性是很大的，時裝可以涉及音樂、攝影，結集多元文化。漫畫是流行文化，所以將它放在時裝裏是非常適合的。
R: 時裝並非純粹是我們穿的衣服，他們代表了我們的性格（character）亦是文化的一部份，所以我覺得不要規限自己的想法，時裝是有無限的可能性，能與各樣東西產生關連。
MM: Rachel 這輯照片為每位參賽者的作品加上本地經典廣告金句，為什麼有這個構思？
R: 我看雜誌時，每頁不會停留多於一秒，甚至過目即忘……並非因為相片不美，主因是我覺得自己跟雜誌上的相片內容沒法產生共鳴。YDC 是屬於香港年青人的設計比賽，所以我嘗試想找方法令更多其他在時裝藝術界外的人能接觸到這個比賽，引起更多的共鳴。我不希望局限時裝，我想把它融入我們的生活中。於是我決定將經典廣告中的句子改掉兩至三個字，如「今時今日咁嘅服務態度」就改為「今時今日咁嘅佛系態度」、「打波先黎落雨」就變成「放工先嚟打風」。純粹改了些押韻的字，便為原本很普通的句子增添了一份趣味，我覺
得這是一個很好的渠道去接觸不同年紀與行業的人。
MM: 作為一個90後，為甚麼你會選擇90年代的經典廣告金句，而非一些「今期流行」的廣告呢？
R: 因為我覺得現在的廣告句子欠缺了往日香港廣告深入民心的特色。我不想內容只局限於年青人的圈子，所以我選用的經典金句，無論是90後、00 後，或是上一輩都會倒背如流——例如你聽到「打波先嚟落雨」，你腦中已經浮現了下一句「唔通連個天都唔鍾意我呀」。
MM 在為YDC 場刊進行時裝拍攝期間，有甚麼有趣或令你難忘的事情嗎？哪一個場面／金句是你最喜歡／深刻的？
R: 這次我透過社交媒體找來做佈景（set）和形象設計（styling）的朋友。其實我很少長留香港，所以沒認識幾個從事這行業的人。是次我很高興能在網上招募樂意參與拍攝的創作人，我也因此認識了一些新朋友，和發現香港的化妝師及髮型師都很專業。其中讓我最深刻的場景就是「俾人添飯要即刻嗌唔好，要即刻去安全嘅地方，將呢件事話畀信任嘅人聽」。我們團隊由零開始砌成了一個超巨型的飯碗，最初以為是很簡單的，最後竟花了一個半星期才能完成——過程中很多朋友參與其中，修讀建築的朋友更幫我們畫圖、計算，逐步將我們的構思實踐出來。這件道具是我非常引以為傲的。
MM: YDC 為年輕時裝設計師打造了一個大型舞台，為香港時裝界注入一股青春力量。對你來說，你又覺得青春是甚麼呢？
K: 青春很簡單，就是用所有資源去做自己喜歡的事。沒有任何局限，亦不能用年齡去界定青春與否，不是你過了三十歲就不青春。只要你的思想能夠接受所有的東西，願意接受新事物和打破任何的框框，你就是青春。
R: 青春就是甚麼都不想，拼盡全力去做到自己想做的事，不要怕辛苦。
MM: 你有什麼話想跟今屆或未來YDC 參加者說的呢？
K: 正如之前所說，在香港做時裝設計很難的。YDC 就是一個平台給予有志者展示自己的設計；若你的作品質素高，就能獲得回報，還可以透過這個機會連接世界。
R: YDC 對於我來說， 不要只說年青人，我覺得它給香港人一個機會去發夢，去追求自己的夢想。
關注我們，密切留意9月7日的YDC 2019決賽！
