時裝界正大規模地重新審視行業的優先要務和做法：在急速轉變的社會、經濟和氣候環境下，設計師、生產商與零售商都在尋求令行業永續的方法，同時滿足有著強烈意識的現今消費者的期望。由紐約到倫敦，巴黎到米蘭，時裝週以行業持續性、多樣性、包容性、社區與工藝等價值觀為基礎舉辦活動。當知名品牌也將這些新做法融入固有的商業模式當中，2020春夏系列就變成了新晉設計師的分水嶺，他們的品牌建基於這些核心理念和價值觀，以有目標的、正面的意識形態，靜靜地顛覆長期以來的固有觀念。
今天，Trendstop的專家團隊將為我們介紹站在永續時裝運動最前瞻的新一代設計師。你將會從2020春夏系列的四大重點，以及代表著時裝界未來的作品中獲得靈感。
值得投資的不過季衣物和講究質感的設計把浪費文化擠下臺面，以至「減少購買」的理念也開始普及。系列透過帶有強而有力的概念敘述，能在品牌與客戶之間建立起情感連繫，推動他們考慮購買數量較少、質素較高的商品。
Richard Malone的創作理念目標改變消費習慣和拒絕快速時裝，設計師本人則致力與印度南部的女性編織者合作社合作，利用提花織布等傳統技能，打造限量產品，並採用天然染布工序來減低對環境的影響。設計師以已故祖母為靈感，在2020春夏系列中回收利用意大利Taroni絲綢的滯銷存貨及布碎，加入由祖母繪製的雀鳥和貓插畫裝飾，是淒美的致敬之作。Richard Malone的作品融合了歷史、社會和家庭以及與融合環境的和諧感，能促進設計師、顧客和完成品之間的關係。Richard Malone更偏離了慣常的時裝發佈日程，標示作品系列時以編號代替季節，進一步採納慢時裝的理念，使生產方式更具可持續性，並騰出更多時間去進行獨一無二的創作。
市場逐漸偏離千人一面、大量生產的商品，並傾向選擇能充分表現工藝與人情味的作品，使KOCHÉ等年青品牌更廣為人知。品牌在拼布和升級再造物料上加入匠心獨蘊的手工刺繡以及精緻的串珠作點綴，打造出能超越奢華與街頭兩個對立風格的混搭美學，更貼近生活。
趨勢重點：消費者摒棄大量消費及棄置的文化的同時，設計師能否專注於打造質素高、質感好，能令消費者產生情感依附的產品，在設計過程中變得相當重要。
海洋已經成為世界氣候危機的心臟地帶，氣溫上升、化學及廢料污染均破壞了海洋生態。Marine Serre的2020春夏系列名為Marée Noire，意指「漏油」，或字面上的「黑潮」，向觀眾傳遞危機亟待解決的訊息。光滑的黑色表層掩蓋了手袋的環保元素：除了採用再造塑膠、回收的金屬硬件之外，手袋的配件更以循環再用的水壺製作而成。可持續的價值觀深植於Marine Serre的品牌中，在深愛復古時裝的她推進下，品牌有50%的商品由升級再造物料製作而成。她為復古時裝找到新的用途，把「沒有傳承價值的物料」重塑成充滿未來感和運動風格的形象。以傳統方式運作的本地生產商和織布廠為衣服添上特別的、永恆的元素，這代表了現今的奢華同樣重視精神需求。
已然是永續時裝的先驅，Tiziano Guardini以海浪作為裝飾的靈感，採用貝殼細節和水晶海馬圖案來裝飾零殘忍的生物絲綢、植物天絲纖維和有機牛仔布，鐳射工藝則減少了傳統印刷方式所造成的大量耗水。解決海洋塑膠問題看似是個令人氣餒的任務，但很多品牌正利用它們的技術作出改變，並將海洋垃圾變成新物料的來源。
在倫敦時裝週期間舉行的 #PositiveFashion活動中，高級品牌Stay Wild Swim展出了他們以再生海洋塑膠打造的作品，設計充滿現代感；喜愛海洋的兩位設計師 Natalie Glaze和Zanna Van Dijk更與藝術家 Kate Amery一同用再造物料創作藝術品，為其泳衣和水壺系列生色不少。
趨勢重點：物料發展的步伐迅速，造就更多可持續布料在不同等級的時裝市場面世。以減少環保足印為目標的品牌必須把可持續物料納入衣服、配飾及鞋履的製作。
.jpg)
歷久常新的熱門運動潮流遇上了顛覆性的轉折，將升級再造的元素以及解構或重構後的運動元素納入其中。由Ottolinger將Nike運動鞋剪爛改造而成的緊身胸衣，Christelle Kocher的升級再造拼布運動服，以及Rokh的花紋拼接Polo恤配搭飄逸半身裙，一同總結了本季最熱門的主題之一：在無性別時代中闡述時裝的兩性對立。
這些由時裝與運動混搭而成的組合與包羅萬有的可持續性主題同步，為曾經被丟棄的物品帶來創新的循環再用和用途改變的方案。2020春夏系列的倫敦陳列室被改造成專屬的可持續性平台，讓新加入Fashion East陣容的Ancuta Sacra大放異彩。Ancuta Sacra展出了運動鞋與復古風格混搭的貓跟鞋履作品，其混搭方式為經典鞋款賦予嶄新又獨特的第二生命。
趨勢重點：把嶄新的改革應用於歷久常新的主題上，能擴展產品的生命週期並重新激起消費者對潮流的興奮感，從而獲利。
許多新晉時裝品牌的2020春夏系列以多樣化、包容性以及平等為基礎。根據設計師Telfar Clemens，其品牌Telfar於2005年在紐約成立，是個由黑人持有、沒有性別區分的時裝項目（在當時這樣的項目不可能存在），為其日常運動服和經改良的功能服裝添上雙倍影響力，出乎意料的服裝細節在時裝舞台上的螢幕背景板放大播放，與在台上行走的模特兒互相呼應。作品以「在全世界的任何機場、任何時間都可見的海關／安檢人龍」為靈感，闡明了強而有力的政治主張；品牌更邀請觀眾與模特兒一同參加活力十足的演後舞會，打亂了巴黎傳統的活動預約制度。Telfar這次在紐約和巴黎均只展出春季的作品，和Richard Malone一樣持續挑戰時裝週的慣例。
紐約品牌Area的時裝表演頌揚了多元文化主義。設計師 Beckett Fogg與Piotrek Panszczyk把品牌名稱翻譯為多種語言並製作成名字牌項鏈，肯定了Area的品牌哲學：打破界限、為所有人打造以大眾為靈感的作品。時裝表演方面，許多設計師起用不同身形、肥瘦和種族的模特兒，其中多位模特特是在街頭被發掘的，試圖在起用了史上最多元化的模特兒班底的2019秋冬時裝表演後再下一城。
無性別作品與男女同場的時裝表演對傳統的表演模式造成了很大的影響，但女裝作品依然是大多數。作品話題圍繞女性特質及女性主義的重新評估、爭取平等的持續鬥爭，以及在現代社會中身為女性的意義。Marta Jakubowski在時裝表演簡介中描述了一位堅強的女性「帶著決心闊步前進」。以舊日與今日的電影明星為靈感，品牌將女強人般的寬肩細節與具顛覆性但精妙的剪裁技巧融合為一，並選用多個薰衣草紫色調使作品更柔和，全方位地顯露權威感。
而對生於韓國、基於倫敦的設計師Rok Hwang來說，能代表真實的女性才是正經事。「我們從一開始就想塑造我們所相信的女性形象─不太自信，更年青、脆弱的那種。」曾效力Céline的他如此解說個人品牌Rokh的深層美學。更黑暗、更強烈的風格貫穿了2020春夏作品，解構式西裝外套令人想起九十年代紐約的辦工室女郎，同時照顧到他身於現代的客戶對於日常著裝的實用性要求 。
趨勢重點：打造一個具包容性的環境以及能吸引更廣泛族群的產品，可提升目標市場的潛力，並觸及更廣泛的消費群體。
Trendstop 作為潮流預測機構及顧問公司，一直緊貼潮流脈膊，在時裝界高瞻遠矚。通過Trendstop的潮流預測，有助設計師不只在概念上創作，而是準確掌握時尚元素，推出能吸引買家注意的時裝系列，並讓新品牌在商業市場上切實可行。
有興趣訂閱Trendstop，獲得更多潮流資訊？Trendstop特別為 FASHIONALLY讀者帶來八折優惠，查詢詳情請電郵致Constantinos.Tsikkos@Trendstop.com 。
