時裝設計師：Kinyan Lam
Q1: 時裝設計以外，你有其他喜歡的活動嗎？Me-time 的時候會做甚麼？
Kinyan Lam：我的家四周都被植物包圍着，很顯然地我是個非常喜歡植物的人，因此閒時都會把時間花到家務和園藝上，尤其忙碌時家中會特別凌亂，積累至某一個程度時，我就會打掃起來，也是我舒壓的其中一個方式。
Q2: 甚麼時候發現自己熱愛時裝？
Kinyan Lam：小時候已經特別喜愛繪畫，對美麗的東西更感興趣，直至中學的某一些宣傳及升學講座讓我知悉原來有時裝這門課程，了解過後，發現時裝中的布料染色、設計、紙樣繪畫等都是我喜歡的元素；以往認為簡單的 T 恤牛仔褲，原來涉及到不少範疇才能造就一件衣服，因此開始想更深入了解時裝。
Q3: 為何會選擇搬入村屋呢？最喜歡家中的哪一個角落？
Kinyan Lam：最初的工作室設立於市區中，但發現自己偏好於一些寧靜的環境，不論是工作或是居住地方也罷， 亦會影響我的作品質素，因此，往後選擇創作的地方時都希望以自身的舒適度為首要；而且希望室內的裝修、美學都跟我的作品互相連繫。就像我現在的家，看樓盤時我最喜愛這棟樓的天台，因為從天台看出去就是一座山，森林般的環境讓我對這裡一見鍾情；屋內最喜歡的則是試染色的實驗室。
Q4: 搬入郊區後，回到市區有感到不習慣嗎？
Kinyan Lam：以前我並不察覺的，但當我在村內逗留了一段時間後，回到較煩囂的市區時，真的有點不太舒服的感覺。就像新年行年宵時，很多人在辦年貨的環境下，我真的很想回家，想回家躺在梳化上。我的 MBTI 都是 I 人。
Q5: 設計過程有遇過樽頸位嗎？
Kinyan Lam：以前較多，學習時裝設計的時候，尤其當我自身的美學、作品還未成形至足以賦予信心時，很多時都會對自己的設計感到厭倦，甚至審美疲勞。但當我做久了，慢慢建立自己的獨特美學時，我開始不再否定自己的作品；或許這是必經過程，專注做一件事情，不久後就會對該事建立起信心來。環境亦是影響心態的其中因素，做一些富美態的事時，就先要從環境着手，舒適的工作地方、心情舒暢，才能創作對該設計有信心的作品。
Q6: 不論在家中或是 studio 都佈滿了植物，你認為植物有何吸引你來染色及創作？
Kinyan Lam：其實我都不太清楚，可能與我本身的特質有關，因為我相信每人都會找到一項物件讓自己心情舒暢，而我的恰巧就是植物而已。
Q7: 可以與我們分享你培養審美觀的方法嗎？
Kinyan Lam：我認為審美觀是與生俱來的，其次就是要接觸、閱讀大量有關藝術作品，從而吸收並演繹自己獨有的美學，才能充分解釋到創作背後的故事。
Q8: 染布和設計，一般人都會分開兩個部門來做，一人分飾二角，有感到吃力、想放棄其中一方並專 注另一方的時候嗎？
Kinyan Lam：會有感到吃力的時候，始終設計是很費心力的，染布亦很費時，但我的設計始於布，着手設計時我不會做很多資料蒐集、參考不同作品，反而是邊摸着布，邊想這塊布可以設計怎樣的衣服，因此布料是我所有設計的始源——要不到貴州找尋一些我喜歡的布，或是自己研發出我鍾愛的布料顏色，從而下手繪畫設計草圖。
Kinyan Lam：化學染雖然快一點，植物染的工藝比較繁複，但因為植物染需要天然纖維的布料才能造到所需的效果，所以植物染對環境比較好一點，因此我認為植物染是值得更廣為人知的一門工藝。但我認為可持續發展是時裝設計師的基本責任，所以我的植物染作品並不會以此作招徠，反之植物染背後的文化價值、文化傳承是更值得探討的着眼點，例如 indigo (藍染)的工藝、貴州以不同的物料、織法去製作手工布等等，都是我們值得深究的課題。
Q11: 到訪貴州找尋一些充滿工藝技術的布料，帶回香港設計，你認為兩地之間最大的分別是甚麼？在香港從事時裝有甚麼困難呢？
Kinyan Lam：當初會到訪貴州，是因為在廣州市場裡做一些布料的資料搜集時，看到一塊黑色光面像皮革的布料，但老闆卻說那是天然物料的手工藝布，引發我到貴州探訪當地的手工文化，當中聽到不少文化傳承的故事，充滿意義。而香港則是一個節奏很快的地方，可以很方便、便宜地購買衣服，創立品牌、設計作品，這些事我不知可以走到多遠及多久，也不知道在未來能否生存，但始終這是我熱愛的事，唯有繼續支持下去。
Q12: 你認為香港在時裝工藝上有甚麼可以更進一步？
Kinyan Lam：其實香港從來不乏上承工藝，不論是染色或是裁縫，但我們都欠缺了機遇，也不知為何慢慢變成了夕陽行業；也可能是大環境的影響，大家都着重金融發展，忽視了這方面。相反一些發展相對沒甚發達、物資較短缺的時候，人民會較珍惜每一件物件，例如遠古以前人們會以布料作禮，但現今不多年輕人願意入行學習，我卻認為當中還有文化底蘊需傳承。我到 M+聽時裝設計師馬可的講座時，他說：「當一群人走得急促的時候，總有日會遺下一些很重要的東西，而我不介意成為最後一個， 拾起他們掉下的物品。待他們將來意識到的時候，我已經緊握於手中。」我覺得他說得很好。
Q13: 你有想過以老師這個身份，讓學生接觸更多有關植物染染這種傳統工藝的做法嗎？或是宣揚將天然染與現代需求接軌的可能性？
Kinyan Lam：這正是我現在做的事情，在不同的平台、渠道向大家宣揚天然染其實有它珍貴的價值、工藝和故事值得我們探索；而我很相信教育是很重要的，因此我每一季的作品系列都會特別提及用作染色的植物、衣服背後的故事及染色工藝，我相信總有人購買一件衣服時，會想了解屬於它 的故事。
Q14: 除了利於可持續發展，對消費者而言，你認為植物染有何吸引？
Kinyan Lam：其實以前一直都沿用植物染的方式去染布，衣服的顏色會隨時間變化，就像牛仔褲 一樣，從深藍的 navy 顏色變成淺一點的洗水藍，反而消費者就會喜愛這種變化；很多人卻跟我說， 我設計的衣服顏色並不能保存至永久，但其實我認為 nothing last forever，為何我們就不能接受、 擁抱這種變化？
文字 : KW
影片及相片 : Samwill Yau
