2018年香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）於9月8日完滿結束，鮮活的多元視野，活現於舞台，為香港時尚引入一股新氣象。由英國專程來港出任嘉賓評判的國際著名設計師Martine Rose，與一眾本地時裝界權威組成的評審團，在決賽當晚作出了艱難決定，在16名入圍設計師當中，選出了4名優勝者。雖然獎項只有5個，但比賽的經歷相信對每位參賽者來說，都是難能可貴的經驗。每位設計師都有著截然不同的美學和設計理念，唯一的共同點就是年輕人的大無畏精神。 他們分別在用料、解構剪裁、縫紉以及針織技術方面，進行了很多實驗，設計獨特破格，難以歸類，這可能就是新世代的時裝取向。Leo的作品旨在復興德國運動“Wandervögel”的精神，將大自然和自由融為一體，調劑繁忙的都市生活。黑和綠的顏色選擇代表著大自然和未知。四件外套是焦點所在，到大自然探險，原來也可以很時尚。Leo對功能性衣服特別有興趣，系列中便包括了一件可變為單人帳篷的外套。另外，用法蘭絨裇衫襯托戶外服裝，出其不意的造型設計，增加了系列的整體可塑性。作為冠軍人馬，Leo贏得了到英國知名男裝品牌Martine Rose的實習機會。...

原文作者 Divia Harilela, D'Vine上星期，包括著名英國設計師Martine Rose在內的一席專家評審聚首一堂，為香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC） 2018的冠軍加冕。系列Wandervögel的設計師陳星彤以充滿未來感的男裝系列奪冠，他的作品馬上吸引到最炙手可熱的男裝設計師Martine的注意。當Martine在2007年成立她的時尚品牌時，她的風格與主流大相徑庭。她的時裝表演是非傳統的，展出方式包括由裝置藝術到短片，場地可以是室內市場或是攀岩牆。除此之外，她還會實驗對男性主義、傳統工作服以及次文化的見解，創作出一個個非凡的系列。「我不肯定自己是否擁有獨特的視野，但我有想要探討的主題，並透過男裝設計來表達。我希望選擇我的衣服的人們能夠得到比一件產品更多的東西。我一直想喚起人們的異己感和情緒。我希望我的衣服是有一點留白的、溫暖的、有思想的。」她說。十年過去，Martine現在被譽為倫敦最受注目的設計師之一。除了她的個人品牌，她更為當今時裝界的風雲人物─品牌Balenciaga的設計師Demna Gvasalia─ 擔任顧問，她自己的品牌亦在世界各地的高級時裝店有售。那麼，她的成功秘訣是什麼？「關鍵在於懂得演繹當下和過去的事。只要你揉合懷舊的元素並展望將來，你就是走在對的方向。一個設計師亦必須有獨有的風格。」她說。同時在倫敦執教的Martine認為香港的青年設計師格外具有啟發性。「我很喜歡看學生和畢業生的作品。我覺得這些作品很有活力，很正面。在YDC中，作品的手工和參賽者所付出的努力令我留下了很深刻的印象。他們的一針一線都富有生命力。」她說。Martine很早就意識到設計師現時所面對的挑戰越來越大，尤其是大行其道的社交媒體。「在未來，設計師所遇到的挑戰並不一定是嶄新的，但必定是持續的。學生們很難找到屬於自己的聲音和溝通方式。在社交媒體的影響下，設計師將難以避免受到其他設計師的影響。」「設計師必須找到好的長期合作伙伴。如果你與工廠和供應商建立信任，在未來真的會大有幫助。如果沒有與這些人建立良好關係，我今天也不會站在這裡。」「另一件重要的事，就是他們要在能力範圍以內作出嘗試。不要急進，要給自己時間並保持耐心。你不需要現在就做好所有事情。早早成名固然是好，但那也伴隨著負面的東西。」「最後，每個設計師都需要變得厚臉皮。到處都有批判...

原文作者 Divia Harilela, D'Vine十位香港新晉設計師於本星期初聚首一堂，在FASHIONALLY時裝表演中展示他們的2019春夏系列作品。設計師們為下一季描畫出多種造型，由前衛與運動風，到女性化與性感風格，均為長久以來的夏日潮流—包括花卉、牛仔布與透視造型—帶來新鮮的轉變。兩個風格最為強烈的系列接連出場，分別是畢業於倫敦時裝學院的何昀霖（KEVIN HO）和歷屆YDC 得獎設計師潘子斌（NECRO POON）的作品。KEVIN HO系列風格簡約，為訂制西裝外套、馬甲和西褲綴以柔軟的荷葉邊、皺褶或不對稱裙擺。系列中一襲光滑白色小禮服以彩色玫瑰裝飾，成為了點睛之作。風格截然不同的NECRO POON則以更為輕便的運動造型，打造出大熱的街頭服飾，如印有Roy Lichtenstein風格圖案的衛衣，以及淺色牛仔服裝。有別傳統的短款牛仔外套，他創作出更時尚的超長款磨邊大衣，以及兩邊開了高叉的觸地長款襯衫，甚具冒險精神。...

在CENTRESTAGE期間舉辦了三場劇場式的FASHIONALLY Presentation，三個新晉設計師品牌將他們的設計理念完全地展示，而觀眾則可近距離觀賞每件衣服的細節用料，可說是難得的經驗。三場時裝秀用的不是傳統T台，而是在特別佈置的場地中進行，讓設計師可以自由地設計場景，以說故事的手法展示品牌理念，讓設計更直接地面向觀眾，布料和手工更是一覽無遺。李德誠（Tak）相信形式和結構之間的聯繫，他創立同名品牌Tak Lee，希望利用嶄新的縫紉技術和工藝，進行深度探索。他偏愛使用天然纖維，第一個系列“Season I”就表達了他的設計理念：用服裝體現人類感情和歷史。系列的靈感來自飽受戰爭蹂躪的建築物，他利用皺褶和解構的方式，造出結構獨特的衣服。黑、米的色調來自茶和草藥得有機染料。廢棄建築的簡單場景，襯托出一個在概念和技術上均甚具可塑性的系列。每件單品都經過精心裁剪，挑戰固有的形態，有著很大的配搭空間。...

以微小的分子為靈感的一個針織系列，讓新設計師品牌ARTO.獲得時尚殿堂JOYCE的青睞。能在JOYCE看到自己的設計，是許多年輕設計師的夢想。香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC） 2017冠軍黃曉圖（Arto）就在比賽中獲JOYCE選中，實現了這個非凡夢想，個人品牌ARTO.剛推出，便有機會放在這家名店中發售。針織設計系出身的她，不喜追隨潮流，個人品牌將以概念先行，探索針織的無限可能性。Arto說：「世界上所有事物都由分子組成，過程充滿能量，我受到它們啟發，想造一個形態、輪廓和視覺效果均十分強烈的系列。」利用各種針織技術，Arto成功地造出了強烈的層次感，視覺效果亦異常突出。JOYCE總採購經理莫子良（Michael）在2017年YDC挑選Arto為JOYCE贊助的New Talent Award得主，是對她設計才華的肯定。Michael說：「YDC有幾輪評審，我有機會看到了Arto的工藝，並了解她的設計理念。她在可穿性、視覺效果、貫徹的形象以及每件衣服都可混搭穿著等方面，表演都十分出色。」對於新晉設計師Arto來說，這無疑是寶貴的經驗。她獲得Michael及團隊的指導如何建立品牌，並有機會在一個安全的環境中，與一家國際知名的零售商合作。她還與JOYCE的不同部門聯繫，了解時裝企業的運作，不論是客人要求、尺碼、定價以至品牌註冊和出貨，都能一一涉獵，真正地學習面對市場。...