2018年香港青年时装设计家创作表演赛（YDC）於9月8日完满结束，鲜活的多元视野，活现於舞台，为香港时尚引入一股新气象。由英国专程来港出任嘉宾评判的国际着名设计师Martine Rose，与一众本地时装界权威组成的评审团，在决赛当晚作出了艰难决定，在16名入围设计师当中，选出了4名优胜者。虽然奖项只有5个，但比赛的经历相信对每位参赛者来说，都是难能可贵的经验。每位设计师都有着截然不同的美学和设计理念，唯一的共同点就是年轻人的大无畏精神。 他们分别在用料丶解构剪裁丶缝纫以及针织技术方面，进行了很多实验，设计独特破格，难以归类，这可能就是新世代的时装取向。Leo的作品旨在复兴德国运动“Wandervögel”的精神，将大自然和自由融为一体，调剂繁忙的都市生活。黑和绿的颜色选择代表着大自然和未知。四件外套是焦点所在，到大自然探险，原来也可以很时尚。Leo对功能性衣服特别有兴趣，系列中便包括了一件可变为单人帐篷的外套。另外，用法兰绒裇衫衬托户外服装，出其不意的造型设计，增加了系列的整体可塑性。作为冠军人马，Leo赢得了到英国知名男装品牌Martine Rose的实习机会。...

原文作者 Divia Harilela, D'Vine上星期，包括着名英国设计师Martine Rose在内的一席专家评审聚首一堂，为香港青年时装设计家创作表演赛（YDC） 2018的冠军加冕。系列Wandervögel的设计师陈星彤以充满未来感的男装系列夺冠，他的作品马上吸引到最炙手可热的男装设计师Martine的注意。当Martine在2007年成立她的时尚品牌时，她的风格与主流大相径庭。她的时装表演是非传统的，展出方式包括由装置艺术到短片，场地可以是室内市场或是攀岩墙。除此之外，她还会实验对男性主义丶传统工作服以及次文化的见解，创作出一个个非凡的系列。「我不肯定自己是否拥有独特的视野，但我有想要探讨的主题，并透过男装设计来表达。我希望选择我的衣服的人们能够得到比一件产品更多的东西。我一直想唤起人们的异己感和情绪。我希望我的衣服是有一点留白的丶温暖的丶有思想的。」她说。十年过去，Martine现在被誉为伦敦最受注目的设计师之一。除了她的个人品牌，她更为当今时装界的风云人物─品牌Balenciaga的设计师Demna Gvasalia─ 担任顾问，她自己的品牌亦在世界各地的高级时装店有售。那麽，她的成功秘诀是什麽？「关键在於懂得演绎当下和过去的事。只要你揉合怀旧的元素并展望将来，你就是走在对的方向。一个设计师亦必须有独有的风格。」她说。同时在伦敦执教的Martine认为香港的青年设计师格外具有启发性。「我很喜欢看学生和毕业生的作品。我觉得这些作品很有活力，很正面。在YDC中，作品的手工和参赛者所付出的努力令我留下了很深刻的印象。他们的一针一线都富有生命力。」她说。Martine很早就意识到设计师现时所面对的挑战越来越大，尤其是大行其道的社交媒体。「在未来，设计师所遇到的挑战并不一定是崭新的，但必定是持续的。学生们很难找到属於自己的声音和沟通方式。在社交媒体的影响下，设计师将难以避免受到其他设计师的影响。」「设计师必须找到好的长期合作伙伴。如果你与工厂和供应商建立信任，在未来真的会大有帮助。如果没有与这些人建立良好关系，我今天也不会站在这里。」「另一件重要的事，就是他们要在能力范围以内作出尝试。不要急进，要给自己时间并保持耐心。你不需要现在就做好所有事情。早早成名固然是好，但那也伴随着负面的东西。」「最後，每个设计师都需要变得厚脸皮。到处都有批判...

原文作者 Divia Harilela, D'Vine十位香港新晋设计师於本星期初聚首一堂，在FASHIONALLY时装表演中展示他们的2019春夏系列作品。设计师们为下一季描画出多种造型，由前卫与运动风，到女性化与性感风格，均为长久以来的夏日潮流—包括花卉丶牛仔布与透视造型—带来新鲜的转变。两个风格最为强烈的系列接连出场，分别是毕业於伦敦时装学院的何昀霖（KEVIN HO）和历届YDC 得奖设计师潘子斌（NECRO POON）的作品。KEVIN HO系列风格简约，为订制西装外套丶马甲和西裤缀以柔软的荷叶边丶皱褶或不对称裙摆。系列中一袭光滑白色小礼服以彩色玫瑰装饰，成为了点睛之作。风格截然不同的NECRO POON则以更为轻便的运动造型，打造出大热的街头服饰，如印有Roy Lichtenstein风格图案的卫衣，以及浅色牛仔服装。有别传统的短款牛仔外套，他创作出更时尚的超长款磨边大衣，以及两边开了高叉的触地长款衬衫，甚具冒险精神。...

在CENTRESTAGE期间举办了三场剧场式的FASHIONALLY Presentation，三个新晋设计师品牌将他们的设计理念完全地展示，而观众则可近距离观赏每件衣服的细节用料，可说是难得的经验。三场时装秀用的不是传统T台，而是在特别布置的场地中进行，让设计师可以自由地设计场景，以说故事的手法展示品牌理念，让设计更直接地面向观众，布料和手工更是一览无遗。李德诚（Tak）相信形式和结构之间的联系，他创立同名品牌Tak Lee，希望利用崭新的缝纫技术和工艺，进行深度探索。他偏爱使用天然纤维，第一个系列“Season I”就表达了他的设计理念：用服装体现人类感情和历史。系列的灵感来自饱受战争蹂躏的建筑物，他利用皱褶和解构的方式，造出结构独特的衣服。黑丶米的色调来自茶和草药得有机染料。废弃建筑的简单场景，衬托出一个在概念和技术上均甚具可塑性的系列。每件单品都经过精心裁剪，挑战固有的形态，有着很大的配搭空间。...

以微小的分子为灵感的一个针织系列，让新设计师品牌ARTO.获得时尚殿堂JOYCE的青睐。能在JOYCE看到自己的设计，是许多年轻设计师的梦想。香港青年时装设计家创作表演赛（YDC） 2017冠军黄晓图（Arto）就在比赛中获JOYCE选中，实现了这个非凡梦想，个人品牌ARTO.刚推出，便有机会放在这家名店中发售。针织设计系出身的她，不喜追随潮流，个人品牌将以概念先行，探索针织的无限可能性。Arto说：「世界上所有事物都由分子组成，过程充满能量，我受到它们启发，想造一个形态丶轮廓和视觉效果均十分强烈的系列。」利用各种针织技术，Arto成功地造出了强烈的层次感，视觉效果亦异常突出。JOYCE总采购经理莫子良（Michael）在2017年YDC挑选Arto为JOYCE赞助的New Talent Award得主，是对她设计才华的肯定。Michael说：「YDC有几轮评审，我有机会看到了Arto的工艺，并了解她的设计理念。她在可穿性丶视觉效果丶贯彻的形象以及每件衣服都可混搭穿着等方面，表演都十分出色。」对於新晋设计师Arto来说，这无疑是宝贵的经验。她获得Michael及团队的指导如何建立品牌，并有机会在一个安全的环境中，与一家国际知名的零售商合作。她还与JOYCE的不同部门联系，了解时装企业的运作，不论是客人要求丶尺码丶定价以至品牌注册和出货，都能一一涉猎，真正地学习面对市场。...