新一代注目的永续时装设计师

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2019.11.26

时装界正大规模地重新审视行业的优先要务和做法:在急速转变的社会丶经济和气候环境下,设计师丶生产商与零售商都在寻求令行业永续的方法,同时满足有着强烈意识的现今消费者的期望。由纽约到伦敦,巴黎到米兰,时装周以行业持续性丶多样性丶包容性丶社区与工艺等价值观为基础举办活动。当知名品牌也将这些新做法融入固有的商业模式当中,2020春夏系列就变成了新晋设计师的分水岭,他们的品牌建基於这些核心理念和价值观,以有目标的丶正面的意识形态,静静地颠覆长期以来的固有观念。

今天,Trendstop的专家团队将为我们介绍站在永续时装运动最前瞻的新一代设计师。你将会从2020春夏系列的四大重点,以及代表着时装界未来的作品中获得灵感。

Marine Serre SS20
以持续讲故事
值得投资的不过季衣物和讲究质感的设计把浪费文化挤下台面,以至「减少购买」的理念也开始普及。系列透过带有强而有力的概念叙述,能在品牌与客户之间建立起情感连系,推动他们考虑购买数量较少丶质素较高的商品。

Richard Malone的创作理念目标改变消费习惯和拒绝快速时装,设计师本人则致力与印度南部的女性编织者合作社合作,利用提花织布等传统技能,打造限量产品,并采用天然染布工序来减低对环境的影响。设计师以已故祖母为灵感,在2020春夏系列中回收利用意大利Taroni丝绸的滞销存货及布碎,加入由祖母绘制的雀鸟和猫插画装饰,是凄美的致敬之作。Richard Malone的作品融合了历史丶社会和家庭以及与融合环境的和谐感,能促进设计师丶顾客和完成品之间的关系。Richard Malone更偏离了惯常的时装发布日程,标示作品系列时以编号代替季节,进一步采纳慢时装的理念,使生产方式更具可持续性,并腾出更多时间去进行独一无二的创作。

市场逐渐偏离千人一面丶大量生产的商品,并倾向选择能充分表现工艺与人情味的作品,使KOCHÉ等年青品牌更广为人知。品牌在拼布和升级再造物料上加入匠心独蕴的手工刺绣以及精致的串珠作点缀,打造出能超越奢华与街头两个对立风格的混搭美学,更贴近生活。

趋势重点:消费者摒弃大量消费及弃置的文化的同时,设计师能否专注於打造质素高丶质感好,能令消费者产生情感依附的产品,在设计过程中变得相当重要。
拯救海洋
海洋已经成为世界气候危机的心脏地带,气温上升丶化学及废料污染均破坏了海洋生态。Marine Serre的2020春夏系列名为Marée Noire,意指「漏油」,或字面上的「黑潮」,向观众传递危机亟待解决的讯息。光滑的黑色表层掩盖了手袋的环保元素:除了采用再造塑胶丶回收的金属硬件之外,手袋的配件更以循环再用的水壶制作而成。可持续的价值观深植於Marine Serre的品牌中,在深爱复古时装的她推进下,品牌有50%的商品由升级再造物料制作而成。她为复古时装找到新的用途,把「没有传承价值的物料」重塑成充满未来感和运动风格的形象。以传统方式运作的本地生产商和织布厂为衣服添上特别的丶永恒的元素,这代表了现今的奢华同样重视精神需求。

已然是永续时装的先驱,Tiziano Guardini以海浪作为装饰的灵感,采用贝壳细节和水晶海马图案来装饰零残忍的生物丝绸丶植物天丝纤维和有机牛仔布,镭射工艺则减少了传统印刷方式所造成的大量耗水。解决海洋塑胶问题看似是个令人气馁的任务,但很多品牌正利用它们的技术作出改变,并将海洋垃圾变成新物料的来源。

在伦敦时装周期间举行的 #PositiveFashion活动中,高级品牌Stay Wild Swim展出了他们以再生海洋塑胶打造的作品,设计充满现代感;喜爱海洋的两位设计师 Natalie Glaze和Zanna Van Dijk更与艺术家 Kate Amery一同用再造物料创作艺术品,为其泳衣和水壶系列生色不少。

趋势重点:物料发展的步伐迅速,造就更多可持续布料在不同等级的时装市场面世。以减少环保足印为目标的品牌必须把可持续物料纳入衣服丶配饰及鞋履的制作。
Ottolinger SS20
颠覆性的运动服饰
历久常新的热门运动潮流遇上了颠覆性的转折,将升级再造的元素以及解构或重构後的运动元素纳入其中。由Ottolinger将Nike运动鞋剪烂改造而成的紧身胸衣,Christelle Kocher的升级再造拼布运动服,以及Rokh的花纹拼接Polo恤配搭飘逸半身裙,一同总结了本季最热门的主题之一:在无性别时代中阐述时装的两性对立。

这些由时装与运动混搭而成的组合与包罗万有的可持续性主题同步,为曾经被丢弃的物品带来创新的循环再用和用途改变的方案。2020春夏系列的伦敦陈列室被改造成专属的可持续性平台,让新加入Fashion East阵容的Ancuta Sacra大放异彩。Ancuta Sacra展出了运动鞋与复古风格混搭的猫跟鞋履作品,其混搭方式为经典鞋款赋予崭新又独特的第二生命。

趋势重点:把崭新的改革应用於历久常新的主题上,能扩展产品的生命周期并重新激起消费者对潮流的兴奋感,从而获利。
具包容性的行业
许多新晋时装品牌的2020春夏系列以多样化丶包容性以及平等为基础。根据设计师Telfar Clemens,其品牌Telfar於2005年在纽约成立,是个由黑人持有丶没有性别区分的时装项目(在当时这样的项目不可能存在),为其日常运动服和经改良的功能服装添上双倍影响力,出乎意料的服装细节在时装舞台上的萤幕背景板放大播放,与在台上行走的模特儿互相呼应。作品以「在全世界的任何机场丶任何时间都可见的海关/安检人龙」为灵感,阐明了强而有力的政治主张;品牌更邀请观众与模特儿一同参加活力十足的演後舞会,打乱了巴黎传统的活动预约制度。Telfar这次在纽约和巴黎均只展出春季的作品,和Richard Malone一样持续挑战时装周的惯例。

纽约品牌Area的时装表演颂扬了多元文化主义。设计师 Beckett Fogg与Piotrek Panszczyk把品牌名称翻译为多种语言并制作成名字牌项链,肯定了Area的品牌哲学:打破界限丶为所有人打造以大众为灵感的作品。时装表演方面,许多设计师起用不同身形丶肥瘦和种族的模特儿,其中多位模特特是在街头被发掘的,试图在起用了史上最多元化的模特儿班底的2019秋冬时装表演後再下一城。

无性别作品与男女同场的时装表演对传统的表演模式造成了很大的影响,但女装作品依然是大多数。作品话题围绕女性特质及女性主义的重新评估丶争取平等的持续斗争,以及在现代社会中身为女性的意义。Marta Jakubowski在时装表演简介中描述了一位坚强的女性「带着决心阔步前进」。以旧日与今日的电影明星为灵感,品牌将女强人般的宽肩细节与具颠覆性但精妙的剪裁技巧融合为一,并选用多个薰衣草紫色调使作品更柔和,全方位地显露权威感。

而对生於韩国丶基於伦敦的设计师Rok Hwang来说,能代表真实的女性才是正经事。「我们从一开始就想塑造我们所相信的女性形象─不太自信,更年青丶脆弱的那种。」曾效力Céline的他如此解说个人品牌Rokh的深层美学。更黑暗丶更强烈的风格贯穿了2020春夏作品,解构式西装外套令人想起九十年代纽约的办工室女郎,同时照顾到他身於现代的客户对於日常着装的实用性要求 。

趋势重点:打造一个具包容性的环境以及能吸引更广泛族群的产品,可提升目标市场的潜力,并触及更广泛的消费群体。



Trendstop作为潮流预测机构及顾问公司,一直紧贴潮流脉膊,在时装界高瞻远瞩。通过Trendstop的潮流预测,有助于设计师不仅在概念上创作,而是准确掌握时尚元素,推出能吸引买家注意的时装系列,并让新品牌在商业市场上切实可行。

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